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動畫專題

是改編?還是注譯?由香港人拍的《頭文字D》
文:內山美佳

超出預料還是理所當然?

  一直以來我對於改編的真人電影的日本漫畫作品都沒有太大信心﹣天!連改編成動畫作品也不是套套好,更何況是改成真人拍的?不過這次的情況卻有點不同,一來這次的班底是《無間道》的組合,而這個由劉偉強、麥兆輝(導演)和莊文強(編劇)為核心的組合有多少本事大家都很清楚,加上拍賽實電影香港人也一直十分在行,所以這次我是一反常態的對這套作品十分期待。

  而事實上像我這樣對這套作品很期待的人也很多,像我去看時是在油麻地的電影中心,由於地點比較隔涉,所以平日是沒有太多人的,但當晚竟然大爆滿,而之後聽新聞說這電影在短短的兩天內已收了六百萬,實在很厲害。雖然對於由這個班底拍出來的電影有多少號召力早已心裡有數,但見到這種程度的反應仍是有多多少少的吃驚。

  

挖出原作的深意

  其實改編漫畫作品的港產電影並不少,而且有水準的也多,但這次的情況卻是找一群中國人去扮日本人拍一套日本漫畫的故事!這是一個大挑戰,一來要將一些不是日本人扮日本人來拍一個在日本的故事!如何?服這種不協調的感覺是一大問題,其次更重要是如何拍出不同於漫畫、甚至動畫的風格?

  為什麼要拍出和漫動畫不一樣的風格?即使拍得再接近原作,但始終不是原作,而且要看原汁原味為什麼不看漫畫和動畫?而且搬字過紙還得要這種級數的電影人來拍?我們要看的,是一套經過他們理解、注釋,既要保留原作的味道,更要有比原作更深入的意境,也就是說,我們要看的,是導演和編劇能夠對這套作品的理解,以及如何以他們的角度來重新拍這一套有名的作品。

  一般而言要達到這種境界的最大困難是觀眾先入為主地覺得原作比較好,所以對於修改都不能接受,要超越原作就一定要有相當程度的超越,不然都是失敗的。而這次導演和編劇卻做到了,在保留了原作的基本故事和角色個性之下,深入地刻畫了各角色的個性和心理,以及對這群年輕人的心態作出描寫,而且明顯地看到比原作更加深入的理解,能夠達到這種等級才算得上是成功的改編作品。

  

以賽車和描寫角色的成長

  電影中的主要重點是藤原父子的心理歷程,文太(黃秋生)原本是一個天才車手,但因為結婚而改棄了賽車,但之後太太卻跑了,對於文太而言他既失去了夢想也失了愛情,因此就終日借酒澆愁,並經常責打兒當兒子的拓海(周杰倫)。最初文太並沒有想過要將兒子訓練成車手,只是一次意外地將早上送豆腐的工作交給拓海,而因為拓海趕著回家睡覺而將豆腐撞爛,所以便將一杯水放到車頭,水只是不賤出豆腐就沒有事,基本上文太從來都沒想過要兒子代自己實現夢想。

  至於拓海則是典型在傳統日本家庭暴力下長大的少年,個性內向又不擅應對,那種呆頭呆腦與其說是天生的還不如說是長期被父親打的情況下的保護自己行為。但拓海卻遺傳了父親的烈火個性,尤其是當看到自己的愛人朋友受到侮辱他就會一反常態地變得充滿攻擊性。而這種藏在自己心底的鬥志和怒火在一場又一場的賽車慢慢醒過來,成為一名真正的車手。

  而這一切並不是文太和拓海的主動決定,而是命運將他們捲進這個世界,如果不是武內樹(杜汶澤)將拓海拉進這個世界,那一個早上中里毅(余文樂)沒有踫到送豆腐的拓海,他可能最後一生都只是一個豆腐店兒子。不過當進入了賽實世界之後,拓海血液中的車手本能日漸醒覺,最後在發現夏樹援交之下下定決心成為一個賽車手。

  整套電影其實就是反映拓海和文太的心理轉變,以及一個少年人慢慢長大的故事,甚至可以說,賽車在電影之中只是一個連接劇情的手段。

  

徹底濃縮劇情  

  由於電影只有兩小時,所以理所當然地要將不重要的部份刪減,使故事節奏更快,戲味更濃。不過這點倒不是大麻煩,因為原作實在太多無無謂謂的角色和比賽,只要將這些刪掉就已經少了一大部份東西要拍。不過最大膽的倒是將高橋啟介這個角色完全刪掉,雖然所有人都只知他是“高橋涼介的弟弟”,但好歹也是重要角色吧?

  但從劇情分配來看這個做法很正確,反正一直都是活在涼介影子之下的角色,還不如乾脆斬掉而將戲份分給中里毅。如果連重要角色之一的啟介都這樣,那其他的五四三配角就可想而知了,而汽油站老闆改成武內樹的父親雖然戲份比重沒有增加,但使角色之間的關係更加緊密。而其他劇節都是以這種原則來編,既不能脫離原作的精神但又要將本來較鬆散的劇情重組起來,花的工夫很大,不過效果十分好,整個故事節奏明快,但觀眾一點也不感覺劇情太過壓逼,更不像《哈爾的移動城堡》般沒頭沒腦的,這實在不容易。

  另外另一條主線是拓海和夏樹(鈴木杏)的愛情線,事實上這一段正是漫畫最好看的部份,編劇先將夏樹的援交理由合理化,然後將拓海和夏樹改為青梅竹馬的朋友,特別是拓海和夏樹在午夜小路上的一段戲拍得十分感人,遠比原作來得有味道多了。

  

地下主角是秋生?

  說到演員,雖然名義上周杰倫是男主角,但沒有人反對最好的仍是秋生,他做這個酒鬼文太簡直是一絕,連原作的都不能比,尤其是用腳夾著車匙那一個動作,以及穿著木屐那種半拖步式的走法實在無言以對,單單是看秋生的演出就已經值票價了。其演出甚至比起《無間道》時更精彩呢!但後遺症就是現在我差不多忘記了原作的文太是怎麼樣的一個人,只記得秋生的版本。

  另一個老傢伙鍾鎮濤也很出色,他和秋生那幾段戲都十分好看,活脫脫是兩個好色中年歐吉桑的樣子。其揮灑自如的程度已經到達化境了。而年輕人之中意外地東冠希做的涼介做得不錯,本來以為他這種輕佻的個性無法做到沉穩的個性,但出來的效果卻不俗,一點點傲氣但不失穩重。而余文樂的中里毅,天!什麼時候中里毅變得這麼帥的?甚至比起陳冠希的涼介更帥,和這個中里毅相比原作那個簡直是呆瓜。另一個超帥的就是陳小春的須藤京一,雖然只有十多分鍾的戲份,但其搶鏡能力簡直嚇人,特別是他那那句“我不會輸給同一個人,兩次!”簡直帥到不知如何是好,如果能夠拍得如此有型,戲份少一點又有什麼關係?

  女主角鈴木杏身為唯一女主角,雖然就像《無間道》般都是男人戲,但她的演出很自然討好,兩段哭泣戲都有水準。至於周杰倫,這是他的第一次演出電影,其實沒演技是肯定的了,但難得他肯不配音而真人說廣東話,單是這種誠意就很感動了。反正拓海這個角色本來就呆呆的,其他演員又這麼好,那就算了吧!

  

就算不是漫畫迷也是好電影

  很多改篇的電影往往都是主打漫畫讀者,如果沒有看過該漫畫就會出現不知所云或者沒有興趣看。但《頭文字D》肯定不是,即使觀眾連這套漫畫的名字都沒看過,但其精彩的賽車場、流暢的節奏,緊密的故事以及兩個老頭子的精湛演技都值得觀眾買票入場。

  最初我不明白像劉偉強、麥兆輝這種大牌導演為什麼肯拍這種漫畫改編的故事,以他們的名號根本不必靠漫畫的名氣來增加票房吧?但看完之後才發現自己有錯特錯,原來優秀的導演是能夠拍出超越原作的好電影,反而讓原作漫畫變成附屬於真人電影之下的存在。

  所以即使已經看過漫畫,但我仍打算買電影劇本小說,我想知道,究竟還有什麼是沒有拍出來的?


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