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ACG 究極擴散進行曲


文:Reny

ACG 三字常常掛在我們的口邊,那麼何謂 ACG?Anime/animation 動畫、Comic 漫畫、Game 遊戲,三者取其頭一個字母并稱,就成為 ACG 了。ACG 三者由最初獨立發展到現在無處不在、藤蔓相連,那種商業的味道離遠已可聞到;其慘透您生活中的程度,更是你無法估計的。以下會略為介紹一下ACG並談談三者的關係以及它們的畸形衍生物。

ACG 三傑登場
無容置疑,Comic 是 ACG 三者中最早出現的一員,原因當然是媒體和科技的限制。紙和筆是最易取得的工具,亦最易表達自己的所思所想。Comic 一詞來自希臘語 komos,意思是騷動,後來引身為諧謔和富喜劇性的意思。至於「漫畫」一詞則來自宋代學者洪邁《容齋隨筆》,那時「漫畫」指的是一種鳥。19世紀日本浮世繪葛飾北齋,稱諷刺小說的插圖為「漫畫」。1904年,上海警鐘日報出現「時事漫畫」。1924年,豐子愷首次在由朱自清、俞平伯主辦的刊物《我們的七月》上,發表漫畫《人散後,一鉤新月天如水》,此畫得到了上海《文學周報》主編鄭振鐸先生的高度讚賞。翌年,豐子愷應邀給《文學周報》上供稿,鄭振鐸將這些畫稱冠以「子愷漫畫」的題頭,陸續在《文學周報》上發表。自此,在中國開始正式出現「漫畫」一詞。香港最早期的漫畫家,大概是畫諷刺社會民生畫的何劍士。

根據國際動畫組織(ASIFA)在1980年南斯拉夫的 Zagreb 會議中對動畫(Animation)一詞所下的定義:「動畫藝術是指除真實動作或方法外,使用各種技術創作活動影像,亦即是以人工的方式創造動態影像」。Animation 之所以會動完全是人類眼睛「視覺暫留」所產生的幻覺。一個畫像會在眼睛裡停留約1/16秒,在之後換上另一張相似的畫像,這時人眼就會覺得圖中的東西好像移動了一樣。自1825年,英國物理學家巴里斯發明第一部的「動畫機」後,人類萌生了「製作電影、動畫」的概念。世上最早的動畫大約出現在二十世紀初。Felix the cat 和 Betty Boop 都是在這個年代誕生的。
就像小時候在書角畫火柴人,然後快速翻書一樣,但動畫不是用紙而是賽璐珞膠片。那麼賽璐珞是什麼啊?賽璐珞的英文是 Cel,當它是一種透明度極高的膠片就可以了,好幾張畫了畫的Cel快速置換就成了動畫。通常1秒要有24格 Cel。不過因應成本和需要,一套動畫可能用到1秒48格,又可能1秒4格。Anime是Animation的日文片假名羅馬字,後來又變回英文字並廣泛流傳。

不可不提的是 Cartoon(來自義大利文 Cartone,一種「厚紙」)卡通一字,此字最弔詭。Cartoon主要指的是含有譏諷、諧謔、幽默的圖畫。後來又指動畫。雖然動態 Cartoon 和 Animation 至今仍沒有清晰的分野,不過 Cartoon 一般給人的感覺是「美國化的、兒童向的、故事較簡單、輕鬆有趣的」,Anime/Animation給人的感覺是「日本化的、全年齡的、故事較長和複雜、題材廣泛而且深刻的」。希望這會帶給大家多一點概念吧!

Game 就更加源遠流長了,不過這裡只狹義說「電子遊戲」。借助電子科技,最早的遊戲─ATARI 的 Pong─就是那種用一塊橫木左右移動拍打乒乓球撞磚的遊戲─在1970年代出現。其他諸如 Capcom 的 Pac Man 食鬼,Taito 的 Space Invaders 都先電子遊戲的先鋒。由卡式到 DVD,由平面黑白到立體彩色,遊戲界和科技與時並進。題材亦十分廣泛,由體育、動作到小說、智力等。當中的發展和故事比動漫界簡直有過之而無不及呢!

ACG 遷徙記
動畫 Anime 和漫畫 Comic 的關係是非常密切的。很多動畫都是由漫畫改篇的,例如不思議遊戲、OnePiece、多拉A夢等。作品要移民首要條件當然是漫畫本身的質素要高(如果漫畫家本身人氣夠高,再爛的漫畫亦可以移民)。動畫到漫畫的回流都有,最出名的自然是高達系列和新世紀福音戰士;不過數目較少。事情當然不會這麼簡單,當第三者─遊戲 Game 加入時,關係變得更複雜了。聰明的商人絕不放過任何「黃金」機會。在遊戲界中「跳台」不是罕見事,SS 跳到 PS→DC→PS2→GCube→XBox。當中的「跳板王」一定非機戰和 Biohazard 莫屬。在各大小平台,你一定都會看到她們的蹤影。另外又有回流的,例如PC到DC再返回PC;好多 h game 都由 PC 到家用機上淨一淨身再返回 PC 上。
至於動漫移民局的大哥大「笨大」很久以前就安排不同的動漫作品登陸FamiCom、SS、WDS、GB到現在的PS2、GCube。路飛、高達、各勇者、龍珠都是「笨大」的常客。另一方面,遊戲變動畫的例子亦不少,Final Fantasy、超音鼠以及一眾滿園春色的戀愛遊戲:Happy Lesson、To Heart、Kanon等。遊戲入籍漫畫的少數族裔有 Dragon Quest、洛克人、RO等。更厲害的是有進化到三家通吃的傢伙,好像櫻大戰、新世紀福音戰士和 .hack。以前就是大作才有資格一味三吃;不過現在金錢掛帥,有一毛得刮一毛,這些已經不再是什麼罕見的事。
除了ACG三者關係纏綿,F 有時更是「第四者」。什麼是F?不就是小說Fiction!羅德島戰記、Slayers、爆熱時空、銀英傳、星界系列都是經典的小說例子。要由ACG過檔 F?都可以!櫻大戰、.hack、高達、檸色戰奇譚通通都是。電視/影又有份?有!Why not?這是美國人的慣招。Matrix、Harry Portter、臥虎藏龍、成龍都有遊戲或動畫。變形金剛、索斯獸、數碼暴龍和 LEGO 等玩具軍團 Toy亦早就滲入過來。ACG 國民當然不能認輸。幪面超人、美少女戰士、金田一少年事件簿、毒藥Final Fantasy電影都是我們的反擊戰士,只是載譽而歸的不多就是了。差點兒忘了,商品角色 Merchandise Charat─Digi Charat、TORO貓這類異族都在入侵我們的 ACG 界呢!反正有錢賺的誰不去做?在此,「ACG 遷徙記」暫時歇一歇筆。

畸生物感染
一個願打一個願挨的結果是怎樣的?ACG 世界正正是個好例子。打的是誰?是廠商和出版社。挨的是誰?請照照鏡子。ACG 和其他媒體間的瓜葛令人驚嘆。但那只是開始,接下來才令人掉下巴!製作一套 ACG 作品所花的人力、財力和心血不是少的。各大製作「商」(製作「人」只是打工仔而已)自然要在已投資的產品上獲得最大的利潤。聰明的人又開始動腦筋了。
動畫本身可以翻新(或再加一些特典)再賣;漫畫可出文庫版;遊戲可出復刻版/紀念版(限定版就例牌出的)。同公司/作者的作品又可以 crossover 出新的東西,絕對是「搾乾搾盡、至死方休」。
唔......對!ACG 的組成部份之一是圖像。一於由圖像入手!包括出現過和未出現過的畫都可以成畫集出版。有故事背景、世界觀、角色資料的設定集、遊戲攻略本、幾張動畫的圖加幾行字的 film book、動畫的彩色映畫漫畫、把遊戲中的動畫抽出來賣的映像作品集、電腦和手提電話的 icon、wallpaper 及screensaver、海報、名信片、照片、貼紙相、收藏咭、書籤等。
等等,還有音樂呢!抽作品的一兩首歌成了單曲集Single、有人唱的如片頭曲(Opening,OP) 和片尾曲(Ending,ED)、插入歌 Insertion song、角色的歌 Character song、在作品中沒有出現過但借其名出的歌 Image song,只要抽約十首就可以出音軌 Soundtrack(一隻碟不夠?出多隻不就成了?)、背景音樂(background music,bgm)又可以出一隻、多幾首歌/多幾隻碟一起出就成了個名勁少少的專輯 Album。未夠呢!自己玩無可玩時便拉其他人來─交響樂團啦、名歌星啦、聲優自己唱啦、用不同的聲優組合唱啦⋯⋯一出得多時又可以用套裝 box set 形式再賣啦,出下去又連黑膠碟都可以出。還未計廣播劇radio drama(又可出劇本了)、樂譜、電話鈴聲等呢!
玩的更不用說了,食玩(零食送的玩具)、紀念幣、襟章、扭蛋、小型電子玩樂機(如步行機)、模型、首辦、毛公仔、陶瓷公仔、超合金、棋類、啤牌、遙控玩具、用了作品角色的次遊戲(例如Mario賽車)、手提電話遊戲、電腦icon和mini-game特集、特別版主機和週邊硬件。
此外,不少 ACG 作品還有演唱會、舞台劇、餐宴和派對。這些活動又可以出唱片和影碟,甚至是劇本。另外,又有fan club、餐廳(食物和飲品當然會貴啦)、專屬商店......
還未夠呢!擺置有月曆、臺燈、相架、吊飾、時鐘等。衣物有帽子、Tee Shirt、風褸、cosplay 服、手錶、手袋等。文具有文件夾、紙筆。個人物品有攬枕、咕臣、毛巾、牙刷、衣架、水杯、打火機、膠布......普通的有電話咭,厲害少少的有信用咭、QUO 咭(在日本一種像八達通的電子金錢)、手提電話、首飾、家電等。總之想得出,而不是「最貼身」的大部份都有。看到這裡你不由得說句─「無所不用其極」吧!

ACG與小說、玩具、商品角色六道輪迴,唇齒相依,目的都是由閣下口袋裡的幾塊錢而已。不過真的很佩服廠商的智慧,看來真的有錢使得鬼推磨。另一方面,回想那些畸生物的確頗能吸引讀者和玩家身不由己地一擲千金(但近年的情況真的有點過份),看來我們以後都是唯有一邊罵一邊給錢呢!真可惡!


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