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漫畫專題

續集來了,但前作的主角呢?〜主角傳承論〜
文:傑特

不管你是西方的占士邦還是東方的楚留香,一系列的作品的話主角也多是同一位,這樣的話就沒什麼問題了。但當要換主角的時候,問題就來了,主角交接可沒有戰隊系列拍個膊頭就搞定那麼簡單。

單一主角的問題
的確,如果不想用腦的話,一個主角用到老是最簡單的方法,一來讀者和主角有了感情,只要寫得夠長畫得夠久,即使劇情有點重複也不會有太多讀者怪罪,甚至反而罵那些批評作品吃老本的人呢!而且人氣這種東西是可以累積的,一套紅了第二套用同一主角就已經是收視保證,那接下來就不用擔心沒人看了。此外在創作上由於讀者已經知道主角的背景和個性,那就不用麻煩的再寫一次角色介紹,可以單刀直入寫主題,有夠簡單的。
不過當連載時間太長的話,單一主角就會出現能玩的橋段都玩過,變不出新點子的問題,如果是冒險系又或者推理系倒還可以捱下去,但換了是戰鬥系的就頭痛了,主角等級已經升到魔王的程度,再打下去年難道又要搞一個更強的話大魔王出來嗎?等級無限升也不是這樣搞吧?同樣運動漫畫也會有類似的問題,一個主角不斷玩下去,結果變成像網王那種明明是高校生的網球但卻是招招致命(對,是致命沒錯,請以字面解釋),又或者《第一神拳》明明可以挑戰世界但卻想一堆鬼扯理由打什麼拳王挑戰賽。
所以如果作者想在同一舞台上畫/寫下去,但現主角已經再沒有什麼空間發揮的話,換主角就成了最直接的手法了﹣但,直接可不等於簡單,換主角可是足以讓很多漫畫家被罵到臭頭的手段。
以下是幾種常見的作品中換主角的模式,當然,如果只是舞台是同一世界,但前主角以至相關角色完全沒有登場則不在此回討論內,因為這跟本不算是主角交代而只不過是開新作而已。

其一:直接殺掉換人
這招最狠,將前主角殺掉再換一個新的上來,這樣就不用擔心讀者要求前主角登場了,連人都死掉了,你要他怎樣出場?最多就是在回憶中給他一點戲份好了。
這種手段最大的好處是真的將前主角的登場機會完全封掉,那觀眾不管願不願意也只能將注意力改去新主角身上,免了不少麻煩。而且前主角死亡也能製造話題刺激人氣,為接下來的主角造勢。此外也有變種模式,就是將本來就打算殺掉的角色塑造成為主角格,再讓真正的主角當跑腿,到故事中前期來一個巨大便當,才將真正的主角抬上來。由於這位「偽主角」出場的戲份不多,還未和讀者建立感情,但卻有主角般的氣勢,那殺掉這角就能製造話題了,而且真正的主角從偽主角身上學習成長也很容易設計劇情,相信有看《天元突破》的觀眾會明白筆者的意思。
先不管變種模式(因為打從一開始偽主角就不是主角!),以死掉前主角來作交接往往要面對繼任者的人氣不足的困境,最典型的例子就是《龍珠》了,本來鳥山明以拿美星爆炸而讓已成了超級塞亞人的悟空退場,然後就讓悟飯頂上,而從之前花了一大堆編幅來描寫悟飯的成長更看到鳥山明為了世代傳承可是花了很多工夫。但慘的是第一次交接因為讀者不滿而讓悟空篇在斯路篇復活,不過鳥山明仍未放棄交接計畫,在對期路的最終戰時再一次讓悟空領便當,而且接著一跳就是很悠閒的悟飯高中篇,擺出一副全新系列的格局。但因為讀者不賣帳,所以本來應該是小品路線的悟飯高中篇又要跳入魔人布歐篇,悟空也再一次被拖出來,而當布歐篇結束後鳥山明也放棄了,直接了當地完結漫畫,免得再這樣死拖活拉畫下去。
當然,這種問題鳥山明也要負責任,誰叫他的漫畫死人是可以隨時復活的?那破斧沉舟式的殺前主角就沒有什麼說服力了。

其二:前主角當配角
這種方式比較穩當,就是在新系列轉主角,等到故事中段才讓前主角登場,但也只是配角而將重要戲份留給新主角。這種模式最代表就是金庸的《神鵰俠侶》以至《機動戰士Z鋼彈》了,不過這兩套在技巧上又有些不同。
在《神鵰俠侶》雖然主角是楊過,而郭靖仍然很強勢,為免郭靖搶掉主角的戲份而不得不將郭大俠夫婦當成反派來描寫,這樣就不會有讀者要求有更多郭靖的戲份了。至於《機動戰士Z鋼彈》雖然沒有將阿姆羅當成反派,但他的戲份並不多,所以即使他還是那麼強但沒有被搶太多戲份,至於夏亞由於仍然無能(笑),所以他也沒有搶卡密兒的戲,也是很成功的例子。
不過這種模式最危險是讀者不滿意要換回前主角,甚至連作者也對前主角偏心,結果是前主角搶戲過火奪還主角之位,新主角慘變路人。最典型就是《機動戰士鋼彈Seed Destiny》了,其實福田己津央在設計這段劇情時是將《神鵰俠侶》的前主角反派化以及《Z鋼彈》的少戲份結合,但當煌出來時觀眾一面倒地要求煌當主角,加上真本來就不是討人喜歡的類型,在巨大的群眾壓力下最後竟然是煌成為最後的贏家,真反而變成路人,甚至連劇情也完全崩壞,可算是這類換主角最失敗的例子。

其三:隱藏角色
至於第三種則是將前主角變成「傳說中的人物」,整個故事只在後半一點點時間讓前主角出場,大顯神威之後又立即讓他消失。這種模式最適合那些格鬥系主角,因為這些前主角往往已經強得太過火,如果他們登場的話跟本沒戲唱,但又不好轉成配角,所以就乾脆鬼隱掉當隱藏角色,只在友情客串的情況下才登個場露個臉。
最典型用這種模式就是《舞HiME》系列了,當去到《舞乙HiME》時舞衣直到後半才出幾幕戲,之後又立即退回佈景版,這樣舞衣作為主角就不會搶掉現主角有香的風頭了。而《最後流亡 銀翼的飛夢》更絕,上集主角克勞斯要到最終話才有一個鏡頭登場,但連對白也沒有,擺明是給有看上一輯的觀眾的服務。這種手法其實是最容易的,但先決條件是故事舞台必需要和上一輯有一定的距離,而不能直接架構上去,因為你要把前主角鬼隱除非像《聖鬥士星矢Ω》的前五小強那樣不是成了廢人就是背後靈,否則不管怎樣都很難逃過前主角以至相關人士提起前主角的機會,這樣新主角就會一直活在一個巨大的陰影之內了。如果變成這樣還不如讓前主角當配角更好,最少登場來得堂堂正正。
而變種手法是主角是前主角的兒子女兒之類,但前主角則被鬼隱掉,石渡治的《LOVe》就一直將《B.B》的主角高樹翎隱藏起來,甚至出場也只是背影,再加上漫畫題材也由之前的拳擊(雖然劇情看來像是狗血系冒險漫畫多一些...)改成網球,那老爸就不能搶掉女兒高樹愛的風頭了。

怪招:換主角不換視點
這一種手法比較少見,一般常見於大長篇中的短篇,雖然主角不變但實際上的核心角色卻換成第二個,有點像福爾摩斯的視點是華生但主角是福爾摩斯那樣。
像《功夫旋風兒 柔道篇》雖然作者死口不認換主角,但即使很粗心大意的讀者也會看到,整個柔道篇其實就是西鄉三四郎的成長故事,重要的戲份都放在他身上,前主角新堂功太郎只不過是作為一個前輩般的角色引領著三四郎成長。這種模式最大的好處是前主角不需要隱藏又或者削戲份,只需要將故事線放在另一個角色身上就好,但要調節戲份卻不容易,前主角要保持強勢但又不能強到讓讀者忘記新主角,不過用得好的話卻能使角色描寫更立體。像《HeartCatch Precure》表面上是花咲蕾當主角,但實際上故事的主線都發生在月影百合身上,由於觀眾是以蕾的視點來看百合,所以比起由百合的視點看自己會更有一種客觀的感覺,而且因為百合是歴代光美中最慘情的一位,這樣抽離視點反而不會讓劇情太沉重,較適合兒童向的光美的格局。
只是這一招比較冷門,因為並不是「華生模式」那種名義主角其實只是旁觀者(涼宮系列最初就是這樣,要去到「消失」才真的讓虛變成完全的主角) 不同,而是主角有主角的氣勢和戲份,但故事的重心卻是另一位,簡單就是雙主角模式,要如何調整可是很麻煩的事,因此例子不多,另一個有名的就是《Angel Heart》了,不過比較特殊是這作品其實並不算是真正《City Hunter》的續集,所以轉主角也沒有那麼頭痛。

總結:不轉好過轉啦!
從上面幾種較常見的轉換主角模式來看,換掉一個超有人氣的主角由新人頂上可是很頭痛的事,即使一開始就有了主角交接的設定如《機動戰士鋼彈AGE》,但去到最後弗列特還是有著太搶戲而讓兒子亞塞姆及孫子基歐影薄的問題(反而亞塞姆篇因為弗列特不在同一地方就沒事了),所以主角交接其實是一個很煩惱的課題,一般不輕易為之。
看看MGS系列蛇叔到現在還是得戰鬥就知道了吧?連小島秀夫都搞不定其他人就更難了吧?
雖然,這很大的原因是遊戲公司高層壓力所致...


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